Автор: tachkin

«И целого мира мало»: Пуль и Вагнер

Художественная мозаика Германии на рубеже веков

До 1890–х годов на немецком рынке художественной мозаики преобладала компания Сальвиати, однако, в 1889 году в Берлине, инженером Фридрихом Пулем и художником Августом Вагнером была основана фирма «Мозаичная компания Пуля и Вагнера», вскоре сама ставшая монополистом немецкого рынка художественной мозаики и витража.

Мозаичная компания Пуля и Вагнера: становление

После многочисленных опытов в стеклоделании ими было организовано собственное производство стекла.
Уже к 1896 г. число работников компании достигало 30–40 человек; для подготовки кадров компания привлекает специалистов-итальянцев. В 1904 г. компания строит новый стекольный завод. С самого начала своего существования компания получила поддержку имперской администрации, получая от нее большинство заказов. Одним из первых заказов компании была фасадная мозаика для портала Эммаусской церкви (Emmauskirche) в Берлине (1890–1893).

Мозаичная компания Пуля и Вагнера. Мозаика портала Эммаусской церкви
Мозаика портала Эммаусской церкви. Пуль и Вагнер.

В то же время (1891–1892) мастерская работает над светским заказом – мозаичным панно с аллегорическим изображением музы искусства для фасада Нового театра в Берлине.

Мозаичная компания Пуля и Вагнера. Панно для Нового театра в Берлине. Пуль и Вагнер.
Панно для Нового театра в Берлине. Пуль и Вагнер.

Мастерская много работает над заказами для культовых зданий: ими была изготовлена мозаика портала церкви Иммануила (Immanuelkirche, 1893), церкви Благодати (Gnadenkirche, 1891–1895), Новой Назаретской церкви (Neue Nazarethkirche, 1891–1893), Мемориальной церкви Кайзера Фридриха (1893–1895, разрушена), Церкви Спасителя в Иерусалиме (1893–1898), церкви Георгия (1898, разрушена).

Мозаичная компания Пуля и Вагнера. Мозаика портала ц. Иммануила. Берлин
Мозаика портала ц. Иммануила. Берлин. Пуль и Вагнер.

Особо стоит выделить мозаичное оформление интерьера Мемориальной церкви Кайзера Вильгельма в Берлине (1891–1895).

«И целого мира мало»: Пуль и Вагнер
Мозаика мемориальной церкви кайзера Вильгельма в Берлине. Пуль и Вагнер.
Мозаика мемориальной церкви кайзера Вильгельма в Берлине. Пуль и Вагнер.

Среди светских заказов этого времени – мозаика для фасада и атриума здания Верховного Суда земли Мекленбург-передняя Померания (1889–1893), а также одни из ранних в истории мозаики коммерческих рекламных панно, выполненные для ворот офиса компании «AEG» (Allgemeine Elektricitaets-Gesellschaft – «Общей электрической компании») в Берлине.

Мозаичная компания Пуля и Вагнера
Мозаичная компания Пуля и Вагнера

Международные заказы мозаичной компании «Пуль и Вагнер»

Компания «Пуль и Вагнер» выполнила множество заказов за пределами Германии, таким образом, приобретая международное значение. Среди работ «Пуль и Вагнер»: мозаика фонтана Абдулхамида (известного как «немецкий фонтан») в Стамбуле, мозаика алтарной части храма Христа Спасителя (Спас на водах) в Санкт-Петербурге, мозаика «Золотого зала» ратуши в Стокгольме, мозаика для христианского храма в Токио.

Мозаика купола «немецкого фонтана» в Стамбуле. Компания Пуль и Вагнер.
Мозаика купола «немецкого фонтана» в Стамбуле. Компания Пуль и Вагнер.

Храм Христа Спасителя в Петербурге. Старое фото.
Храм Христа Спасителя в Петербурге. Старое фото.

Мозаичное стекло

В 1905 г компания получает патент на изготовление «мозаичного стекла». Как и другие студии мозаики, компания выполняла мозаичные панно для надгробных памятников.

«И целого мира мало»: Пуль и Вагнер
Мозаичные панно для надгробий. Пуль и Вагнер.
Мозаичные панно для надгробий. Пуль и Вагнер.

В 1914 г. компания Пуль и Вагнер объединяется с компанией цветного стекла Готтфрида Хайнерсдорфа, занимавшейся производством витражей. Август Вагнер вытесняет своего старого партнера Фридриха Пуля и остается соучредителем вдвоем с Хайнерсдорфом. Хайнерсдорф становится коммерческим и арт-директором объединенной компании. Поскольку Хайнерсдорф работал с художниками-экспрессионистами, это переориентировало компанию с исторического материала, на котором она работала с начала своего основания на тогдашнее современное искусство.

I Мировая война привела компанию, ориентированную на государственные и церковные заказы, к угрозе банкротства. В 1916 г. Вагнер обращается за помощью к императору Вильгельму: тот, в свою очередь, отвечает «императорским письмом», где обращается к обществу с просьбой помочь компании. Компания была спасена благодаря Отто Больту – родственнику Хайнерсдорфа, ссудившему компании 800000 марок.

Равеннская мозаичная компания

В начале 1920–х гг. компания ориентируется на американский рынок. Мозаика стала необычайно востребована передовым и молодым американским обществом еще не знавшим войн и революций.

В 1923 г. совместно со студией Эмиля Фрея в США была образована Равеннская мозаичная компания с двумя отделениями в Сент-Луисе и Нью-Йорке.

Компания расширяет предложение новыми материалами и техническими приемами: для удешевления используется комбинированная или «силуэтная» техника, когда мозаикой выкладывается только фигуративная часть, а фоны отделываются декоративной штукатуркой. В качестве материала начинают использовать также натуральный камень.

«И целого мира мало»: Пуль и Вагнер
«И целого мира мало»: Пуль и Вагнер

Работа мозаичной компания «Пуль и Вагнер» в нацисткой Германии

Приход к власти в Германии нацистов принес компании Вагнера новые заказы.
«Золотой зал» стокгольмской ратуши является традиционным местом проведения церемонии вручения Нобелевской премии.
Сохранилась мозаика, изготовленная фирмой в период пребывания у власти в Германии нацистов. Это панно, изготовленное к открытию Программы зимней благотворительности немецкого народа (Winterhilfswerk (WHW)) в 1934 г.

Панно к открытию Программы зимней благотворительности немецкого народа. Подписано: Август Вагнер. 1934 г.
Панно к открытию Программы зимней благотворительности немецкого народа. Подписано: Август Вагнер. 1934 г.

В 1935 г. Август Вагнер, пользуясь тем, что Хайнерсдорф был наполовину евреем, избавляется и от него: Хайнерсдорфу было официально запрещено заниматься мозаикой (сначала он открывает фотомастерскую, а в 1937 – эмигрирует во Францию). Вагнер остается единственным учредителем.

Мозаичная компания «Пуль и Вагнер» в послевоенные годы

В немецкой литературе можно встретить утверждение о том, что в 1949 году компанией была выполнена мозаичная отделка мемориала советскому воину в Трептов парке. Советская же литература утверждает, что мозаика мемориала выполнялась советскими художниками. Несмотря на полную замалчиваний, ошибок и откровенных наглых подлогов советскую литературу периода 1950–х годов, видимо, следует признать авторство за советскими художниками (хотя бы, потому что это утверждается не одним, а несколькими исследователями), либо могло быть какое-то сотрудничество с немецкими мозаичистами из-за чего и могла возникнуть такая двойственность информации.

В 1950–е гг. компания существует, получая преимущественно частные заказы. Однако, окончательная изоляция западного Берлина со строительством Берлинской стены в 1961 г., к 1969 г. приводит компанию к распаду.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Смальта Orsoni

Открывая фабрику смальты в Венеции, Факкина приглашает к себе на работу в качестве смальтовара Анджело Орсони, зарекомендовавшего себя как талантливого и одаренного химика-стекловара. Анджело становится правой рукой Джандоменико; он полностью обеспечивает его смальтой, постоянно создавая новые оттенки цветов.

Переехав во Францию, к 1886 г. Факкина полностью передает венецианскую фабрику в руки Анджело Орсони.

Смальта Orsoni. Образец смальт для выставки в Париже 1889 г.
Образец смальт для выставки в Париже 1889 г.

Смальта Orsoni на Всемирной Выставке в Париже

В 1889 г. Орсони участвует во Всемирной Выставке в Париже. Для нее он собрал образец, призванный демонстрировать богатство оттенков созданной им смальты. Однако, этот образец неожиданно воспринимают как некий дизайнерский объект, презентацию новаторской техники – так Анджело Орсони был замечен, и это положило первый камень в здание его карьеры.

Постепенно имя Орсони приобретает всемирную известность: многие важнейшие памятники человечества отделаны смальтой Орсони: фирма изготовляет смальту для шедевров Гауди, алтаря Отечества в Риме, Золотого зала стокгольмской ратуши (? – последняя информация противоречива, т.к. утверждают также, что мозаики Золотого зала изготавливались компанией Пуль и Вагнер).

Фирма Орсони в настоящее время

После смерти Анджело дела фирмы ведет его сын Джованни; в 1935 г. ему наследует сын Анджело, затем его сын Руджеро, который по смерти отца в 1969 г. ведет дела совместно с младшим братом Лючио. Сейчас Руджеро руководит производством, а Лючио занимается и созданием мозаичных дизайнов и панно.

В 2003 г. компания Орсони вливается в группу Тренд. Лючио остается почетным президентом фирмы Орсони; фактическим владельцем фирмы стал руководитель компании Тренд Пино Бизацца.
материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Giandomenico Faccina: «мозаичист Oперы»

Мастера мозаики Италии: Джандоменико Факкина

 
Известным итальянским мозаичистом был Джандоменико Факкина (1826–1903). Если деятельность Сальвиати в основном осуществлялась в Великобритании, то Факкина работает во Франции. Получив один из крупных заказов во Франции, в Венеции он открывает собственную фабрику смальт.

Галерея Вивьен. Надпись на полу: «Дж. Факкина. Мозаичист Оперы».
Галерея Вивьен. Надпись на полу: «Дж. Факкина.
Мозаичист Оперы».

Факкина переезжает во Францию: его рукам принадлежат мозаики Большой Парижской оперы (Опера Гарнье), Галереи Вивьен, Большого Дворца, Малого Дворца, Парижского Банка, Казино в Монте-Карло, Лурдского собора и др.

Мозаики Большой Парижской оперы (Опера Гарнье)

Мозаика Джандоменико Факкина. Опера Гарнье.
Опера Гарнье.

Мозаика Джандоменико Факкина. Опера Гарнье.
Опера Гарнье.

Интерьер Большой Парижской оперы стал первым во Франции нового времени интерьером, отделанным мозаикой. Он украшен как потолочными смальтовыми мозаиками, так и напольными орнаментальными мозаиками из натурального камня.

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Как видно, перечень объектов Факкина почти полностью состоит из общественных зданий светского назначения – Франция в то время мировой лидер цивилизационного процесса, с его либерализацией, рационализацией и технологизацией жизни, небывалого не только по интенсивности, но и по моментальности распространения на другие страны и континенты.

Другие работы Факкина

Мозаика Джандоменико Факкина. Giandomenico Faccina Опера Гарнье

Мозаика Джандоменико Факкина. Мозаичные медальоны на фасаде Парижского банка.
Мозаичные медальоны на фасаде Парижского банка.

Мозаика Джандоменико Факкина. Казино в Монте-Карло.
Казино в Монте-Карло.

Мозаика Джандоменико Факкина. Казино в Монте-Карло.
Мозаика на фасаде казино в Монте-Карло

Мозаика Джандоменико Факкина. Смальтовая отделка бассейна во дворе Petit Palais.
Смальтовая отделка бассейна во дворе Petit Palais.

Мозаика Джандоменико Факкина. Смальтовая отделка бассейна во дворе Petit Palais.
Смальтовая отделка бассейна во дворе Petit Palais.

Мозаика Джандоменико Факкина. Мраморная напольная мозаика Petit Palais.
Мраморная напольная мозаика Petit Palais.

Если в Великобритании, России и Германии мозаикой все еще отделывают храмы, как и тысячу лет до этого, то во Франции – Оперу, банк и казино, места зарабатывания денег, отдыха и развлечений крупнейшей французской буржуазии эпохи Второй империи.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Расцвет частных мастерских. Salviati

Во второй половине XIX века, формировавшаяся новая эстетика: развитие национальных стилей в архитектуре, музыке, литературе с их обращением к средневековой истории и мифологическим временам народов мира, базировавшаяся на культуре романтизма, появившейся в Германии в кон. XVIII–нач. XIX вв. в противовес господствовавшей в мире французской рационалистической культуре Просвещения и впоследствии выросшая в одну из линий развития культуры эпохи модерна, способствовала также возрождению ремесленных техник на новом уровне, в соответствием с потребностями цветущих капиталистических обществ.

Мозаичная отделка купола Ахенского собора. Мастерская Сальвиати.
Мозаичная отделка купола Ахенского собора. Мастерская Сальвиати.

Новые технологии в создании витража и мозаики

Новая техника витража

Средневековые ремесленные технологии трансформировались и стали более дешевыми, легкими в производстве и доступными: так, именно в это время в технике витража вместо мощных свинцовых каркасов, державших толстые стекла витражей средневековых соборов, появилась более «легкая» замена в виде спаянной медной фольги, техника, известная по имени своего создателя, одного из известной династии американских ювелиров Луиса Камфорта Тиффани.

Новая техника мозаики

В искусстве мозаики происходил тот же процесс: вместо римского (или ватиканского) способа укладки мозаики прямо на стену (т.н. «прямой способ»), использовавшегося с начала истории мозаики, а Риме – при отделке собора св. Петра, появляется другой, более свободный, легкий и скорый в изготовлении. Он известен как «обратный» или «венецианский» способ.

Мастерская мозаики Сальвиати. Медальон фасада церкви Св. Марии Магдалины в Паддингтоне
Один из медальонов фасада церкви Св. Марии Магдалины в Паддингтоне.
Мастерская Сальвиати.

Суть его в том, что мозаичное изображение прорисовывалось в зеркальном отображении на полотняной кальке, смальты укладывались на нее с использованием специального клея, затем мозаика заливалась цементным раствором, переворачивалась, с нее снималась калька – и она, уже в виде плиты, была готова к монтажу на стену. Этот «обратный» способ позволял работать не на объекте, а в мастерской и значительно сократить сроки изготовления заказа.

Значение мастерской Салвиати для развития мозаичного искусства

Обратный способ появился в процессе работ по реставрации мозаик собора св. Марка и начал использоваться фирмой Антонио Сальвиати, приобретя большую популярность в Европе и России. Можно смело утверждать, что Сальвиати вернул мозаику миру, возродил тему мозаики, причем не просто вытащил ее из забвения, в котором она находилась со времен краха византийской империи, а сделал мозаику модной. После Сальвиати популярность мозаики растет, она начинает свое победное шествие по миру: Франции, Германии, России, Америке.

Мозаика фасада мемориала принца Альберта. Мозаичная мастерская Сальвиати.
Мозаика фасада мемориала принца Альберта. Мастерская Сальвиати.

Кроме того, именно мастерам Сальвиати & К мы обязаны способами получения мозаики с авантюрином и некоторых других разновидностей мозаичного стекла.

История частной мозаичной мастерской Salviati

Антонио Сальвиати (1816–1890) уроженец Виченцы, юрист. Будучи привлечен к реставрации мозаик собора Св. Марка в Венеции, заинтересовался производством стекла. В 1859 г. совместно с Лоренцо Ради он открывает собственное стеклоделательное производство. Кроме мозаичной смальты фирма изготавливает различные предметы из стекла: письменные приборы, безделушки, бижутерию и пр.

Мастерская мозаики Сальвиати. Мозаичный портрет Авраама Линкольна
Мозаичный портрет Авраама Линкольна. Мастерская Сальвиати.

Основные работы мозаичной мастерской Сальвиати

В 1866 году вместе с археологом и членом английского парламента Генри Лэйардом (тем самым, которому принадлежит честь открытия Ниневии и раскопки других ассирийских городов) и антикваром сэром Вильямом Дрейком Сальвиати открывает Compania Venezia Murano с отделениями в Венеции и Лондоне. Среди работ фирмы Сальвиати: мозаичный декор купола Ахенского собора, мозаики алтаря Вестминстерского собора, декор мемориала принца Альберта в Лондоне, мемориала Чемберлена в Бирмингеме, мозаичные медальоны собора св. Марии Магдалины в Паддингтоне (Лондон), мозаичные портреты президентов Авраама Линкольна и Джеймса Гарфилда, подаренные сенату США, мозаика церкви св. Павла «вне стен» в Риме и некоторые другие.

Мастерская мозаики Сальвиати. Мозаичный портрет Джеймса Гарфилда.
Мозаичный портрет Джеймса Гарфилда. Мастерская Сальвиати.

Мастерская набирает мозаики для пола церкви Воскресения Господня, построенной в Форосе в честь спасения российской императорской семьи при крушении поезда в 1888 г.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств

Мозаики Исаакиевского собора в Петербурге

Первоначальным вариантом внутренней отделки Исаакиевского собора в Петербурге была традиционная фресковая роспись – способ, не имевший альтернативы со времен Киевской Руси.

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Исаакиевский собор.
Иконостас центрального нефа. Исаакиевский собор.

Однако впоследствии, приняв в соображение постоянную петербуржскую влажность, которая не могла не сказаться отрицательно на сохранности фресок собора, ставшего самой заметной и амбициозной стройкой своего времени, курировавшейся самим императором Николаем I, было принято решение о воплощении живописных эскизов в мозаике.

Основание мозаичной мастерской императорской Академии художеств

Поскольку мозаичное дело в России умерло столетием ранее вместе со своим отцом-основателем – Ломоносовым, возникла необходимость в привлечении итальянских специалистов.

По проекту Монферрана – архитектора собора, организация мозаичного дела в России осуществлялась в двух направлениях: с одной стороны, в 1848 г. четверо русских художников-выпускников Академии художеств (В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, С. П. Федоров, И. С. Шаповалов) были командированы в Рим для обучения в специально организованной для них мозаичной мастерской под руководством Микеланджело Барбери; с другой стороны – в Петербург из Рима для организации мозаичной мастерской и фабрики по изготовлению смальт на базе стекольного завода прибыл итальянец Винченце Рафаэли.

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Св. Исаакий Далматский. Св. Екатерина. Мозаики иконостаса исаакиевского собора
Св. Исаакий Далматский. Св. Екатерина. Мозаики первого яруса центрального иконостаса исаакиевского собора

В 1851 г. все встретились в Петербурге: этот год считается датой основания Мозаичной мастерской императорской Академии художеств.

Штат мастерской насчитывал семь старших, столько же младших художников, четырех учеников по набору мозаики и хранителя смальт. Среди первых учеников: И. Д. Бурухин, Г. М. Агафонов, Н. М. Алексеев, Ф. Ф. Гартунг, М. П. Муравьев, А. Н. Фролов, М. А. Хмелевский, М. И. Щетинин. Кроме того, из Рима приезжают химики Жюстиано и Леопольдо Бонафеде – высочайшего уровня специалисты по производству смальт, хранители некогда секретных технологий.

В 1864 г. рядом со зданием Академии художеств строится специальное здание мозаичной мастерской, существующее в этом качестве и поныне. В нем разместилось также и производство смальт, количество оттенков которых в разное время насчитывало 17–22 тысячи. Российская смальта приобретает признание и спрос на международных выставках; уже у России покупают венецианцы некоторые разновидности смальт, секреты получения которых были к тому времени ими утеряны.

История мозаик Исаакиевского собора

В 66–летней истории набора мозаик Исаакия, оборванной революцией 1917 г. выделяют два этапа: 1851–сер. 1880–х гг., когда были созданы мозаики для центрального и бокового иконостасов и второй этап, когда были отделаны мозаикой паруса, аттик, пилоны и царские врата собора.

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Тайная вечеря. Мозаика исаакиевского собора.
Тайная вечеря. Мозаика исаакиевского собора.

За эти годы в мозаику были переведены семьдесят четыре живописных оригинала. Основная часть эскизов, по которым набирались мозаики, принадлежали кисти Т. А. Неффа, кроме того, использовались эскизы К. П. Брюллова, П. В. Басина, А. Е. Бейдемана, С. А. Живаго и др.

Эскизы создавались как живописные работы с множеством полутонов, мелкой детализацией и другими чертами реалистической живописи, а не специально как картоны для мозаики, с ее обобщенным характером изображения, заданным самим материалом.

Сами учителя – мозаичисты Ватикана, развивавшиеся в традиции мозаичного искусства, заложенной еще в эпоху Возрождения при отделке собора Св. Петра (для чего, в свое время и была создана студия мозаики Ватикана) – ставили целью максимально точное копирование живописных оригиналов.

Мастера-мозаичисты Исаакия достигли цели для них поставленной, их работа – вершина реалистичности в мозаике.

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Воскресение Христово. Рождество Богородицы. Мозаики исаакиевского собора.
Воскресение Христово. Рождество Богородицы. Мозаики исаакиевского собора.

Однако, тут в обществе появляется вопрос о правильности самой этой цели, целесообразности стремлений к копированию мозаикой живописи.

Один из современников (1885 г.) отзывается так: «Работы наших мозаичистов для Исаакиевского собора составляют последнее слово мозаичного искусства в Европе. В точности воспроизведения живописных произведений идти далее невозможно, мозаика достигла совершенства как служебное орудие живописи. Но подобный результат составляет вместе с тем и полное отрицание самостоятельности мозаичного искусства, самобытности его».

Для 18–19 вв. мозаика оказалась слишком несвоевременным материалом, ее время придет позднее – в 20–21 веках, когда станет ясно, что у мозаики есть свой «театр». И хотя мозаика давно уже доказала это, старый вопрос о «реалистичности» в мозаике часто возникает до сих пор.

Другие работы мозаичной мастерской императорской Академии художеств

Работа над мозаиками Исаакиевского собора была основным заказом мозаичной мастерской императорской Академии художеств на протяжении всего ее существования.

Однако, кроме них мастерская выполняла и прочие заказы, главным образом, государственные. Среди них – подарки царствующим особам европейских дворов, мозаики для часовен и храмов Петербурга и других городов.

В 1870–80 гг. мозаичной мастерской Академии художеств были выполнены орнаментальные мозаики на стенах и сводах Храма Христа Спасителя в Москве общей площадью 50 кв. м (сохранились фрагменты).

Поскольку мастерская продолжала практиковать римский способ набора, позволяющий достигать копийного соответствия живописному оригиналу, что считалось главной ценностью станковых мозаик, то мастерской обычно доставались заказы на изготовление мозаичных икон для иконостасов и мозаичных портретов.

В 1881 г., художником И. Е. Вершининым был выполнен мозаичный портретимператора Александра II.

Мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Мозаичный портрет Александра II.
Мозаичный портрет Александра II.

Так, в 1890–00-е гг. мастерской были изготовлены мозаики иконостаса храма Спаса на Крови в Петербурге.

Мозаики главного иконостаса храма Спаса на крови.
Мозаики главного иконостаса храма Спаса на крови.

В 1911 г. в Петербурге был освящен Храм Христа Спасителя (Спас на Водах). Алтарную мозаику для него выполнила фирма Пуль и Вагнер, а мозаичные изображения на столбах храма «Несение Креста» и «Моление о чаше», а также «Нерукотворный Спас» по эскизам В. М. Васнецова выполнила мозаичная мастерская Академии.

Мозаика «Нерукотворный Спас».
Мозаика «Нерукотворный Спас».

Мозаика «Моление о чаше», Мозаика «Несение Креста».
Мозаика «Моление о чаше», Мозаика «Несение Креста».

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Мозаики Ломоносова

Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова. В его время в области мозаичного искусства в мире господствовали итальянские мастера много веков сохранявшие и развивавшие античное и византийское наследие. Технологии производства смальты – непрозрачного цветного стекла, известные итальянским мастерам, держались ими в секрете. Эта естественная итальянская «монополия» на мозаику была нарушена лишь во 2 пол 19 в., когда с развитием национальных рынков художественной промышленности начали появляться частные мозаичные мастерские во Франции и Германии.

Мозаика Ломоносова. Нерукотворный спас. Мозаика собственноручного набора Ломоносова. Начало 1750–х.
Нерукотворный спас. Мозаика собственноручного набора Ломоносова. Начало 1750–х.

Первые работы Ломоносова

Сам Ломоносов был знаком с мозаикой по собору св. Софии в Киеве, а также по привезенной в 1746 г. из Италии мозаичной картине. Ломоносов решает сам заняться производством смальты.

Еще в 1742 г. он начинает хлопотать о создании химической лаборатории; к 1746 г. получает положительное решение Сената об ее строительстве и уже к 1750 г. были получены первые российские смальты.

К 1752 г., проведя почти 3 тысячи опытов по созданию смальт разных оттенков, Ломоносов был готов к созданию мозаичных панно и получает от Академии наук двух помощников – Матвея Васильева и Ефима Мельникова; в 1753 г. – разрешение на строительство «фабрики делания цветных стекол», которая открывается в деревне Усть-Рудица близ Петербурга на берегу Мойки.

К 1752 г. относится первая, набранная Ломоносовым собственноручно из полученных им смальт работа – икона Богородицы, подаренная императрице Елизавете по случаю ее именин. Известно то, что образ был составлен с «оригинала славного римского живописца Солимена, а всех составных кусков поставлено больше 4000, а для изготовления составов делано 2184 опыта в стеклянной печи».

Мозаика Ломоносова. Петр I. Мозаика ломоносовской мастерской
Петр I. Мозаика ломоносовской мастерской. 1752–1753.

Сохранилась другая ранняя мозаика Ломоносова – образ Спаса Нерукотворного, подаренный им супруге графа П. И. Шувалова – придворного покровителя Ломоносова.

Портреты Петра Первого

«Западники» 19 в. назовут Петра I «первым проявлением личности в русской истории», как в 20 в. его назовут «первым большевиком», видя в нем первого человека, сумевшего подняться над массой, над инерцией истории.

Сам Ломоносов был таким в еще большей степени: его явление было ответом петровским начинаниям, поэтому не удивительно то, что мозаичное дело Ломоносова было посвящено главным образом утверждению и увековечению национального дела Петра.

Уже в 1752–53 гг. под его руководством М. Васильевым и Е. Мельниковым был набран овальный портрет Петра I. К 1754 г. относится парадный погрудный портрет Петра, выполненный Ломоносовым собственноручно по эскизу Таннауэра, подаренный императрице Елизавете.

Мастерской Ломоносова принадлежит ряд мозаичных портретов его современников: Елизаветы Петровны (1758–60), П. И. Шувалова (1758), Екатерины II (1763). Образцами для мозаик часто служили живописные работы еще молодого тогда Ф. С. Рокотова.

Мозаика Ломоносова. Петр I. Мозаика собственноручного набора Ломоносова
Петр I. Мозаика собственноручного набора Ломоносова. Фрагмент. 1754.

Мозаичные панно в Петропавловском соборе

Мозаика – несомненно, самый лучший материал для создания парадного портрета: ее яркость, декоративность не сравнимы ни с чем, ее свежесть вечна.

Осуществлением мечты Ломоносова – увековечения памяти Петра I в мозаике – должно было послужить воплощение проекта его надгробного памятника и серии мозаичных панно для усыпальницы императора в Петропавловском соборе. Подобную идею Ломоносов высказывает еще в 1757 г., однако, только в 1761 г. он получает финансирование.

Проект Ломоносова предполагал украшение стен собора двенадцатью мозаичными панно и мозаичный декорколонн. Две крупнейшие из картин: «Полтавская баталия» и «Взятие Азова» должны были размещаться по северной и южной стенам собора; в простенках между окнами были задуманы мозаики меньшего размера также на исторические сюжеты петровского времени – «Начало службы великого государя», «Избавление от стрельцов», «Начало строения флота», «История отъезда государя в чужие края», «Гангутская победа» и пр.

Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762 г. с картины «Полтавская баталия».

Мозаика Ломоносова. Александр Невский. Мозаика ломоносовской мастерской.
Александр Невский. Мозаика ломоносовской мастерской.

Нельзя однозначно назвать автора эскиза для панно: чаще всего называют К. Л. Христинека; так или иначе, уже у современников Ломоносова эскиз вызывал многочисленные нарекания за свои нестыковки, ему советовали «ради его чести не начинать мозаичную работу по этой жалкой картине».

Однако, работа состоялась и была закончена к январю 1765 г. В ней принимали участие семь помощников Ломоносова. Площадь мозаичного панно составила почти 30 м2 (4,81 х 6,44м), были использованы смальты пяти размеров общим количеством около 1300000 шт.

Судьба «Полтавской баталии»

«Полтавская баталия» стала последней работой, созданной при участии Ломоносова – 4 апреля 1765 г. он умирает.

Скоро были забыты открытые им законы химии и физики, работы в области геологии. Была разорена и закрыта Усть-Рудицкая стекольная фабрика. Его ученики пытаются продолжить мозаичное дело: еще в 1769 г. они создают ряд станковых картин, интерьерных и прикладных работ, однако впоследствии мастерская, лишенная таланта ее создателя, прекращает свою деятельность.

Мозаика Ломоносова. Полтавская баталия. Мозаика ломоносовской мастерской
Полтавская баталия. Мозаика ломоносовской мастерской. Фрагмент. 1765.

«Полтавскую баталию» постигла та же сиротская участь: по смерти Ломоносова она более двадцати лет оставалась в его мастерской на Мойке, затем была перемещена в батальную мастерскую Академии художеств; в сер. 19 в. иностранцы о ней писали как о картине «которую нам было бы интересно описать и которую мы не могли увидеть, потому что она завалена досками и мусором в одной из больших мастерских Академии»; в 1899 г. ее перемещают в «Общество поощрения художеств», где она простояла до 1925 г., когда советское правительство, наконец, установило ее на нынешнее место – парадную лестницу здания Академии наук.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Студия мозаики Ватикана

Организация студии мозаики Ватикана связана со строительством собора св. Петра – церемониального центра католической церкви. По желанию папы Юлия II новый храм, который должен был заменить старую базилику Константина обязан превзойти все храмы мира. Поэтому, над храмом работали лучшие мастера своего времени, применялись лучшие материалы; бюджет был не ограничен.

Студия мозаики Ватикана

Несмотря на то, что и в западном и в восточном христианстве к тому времени уже окончательно закрепилась традиция к украшению интерьера храмов фресковой росписью, внутреннюю отделку стен и сводов храма предполагалось сделать мозаичной: этому соответствовала и сама задумка храма как главного в мире и то, что крупнейший и роскошнейший христианский храм – собор св. Софии в Константинополе-Стамбуле, уже превращенный к тому времени в мечеть, был украшен мозаиками, а ему, да и собору св. Марка в Венеции, нужно было соответствовать, и то, что старая базилика была отделана мозаикой – все говорило в пользу этого материала.

Студия мозаики Ватикана

Мозаика в капеллах

Первым помещением, где предполагалось произвести первую пробную отделку мозаикой, была капелла, где предполагалось захоронение папы Григория XIII.
Мастера под руководством Джованни Гапей да Керсо приглашенные папой из Венеции, приступили к мозаикам капеллы в 1578 г. Они набирают мозаики по эскизам Джиролано Муциано. Их работа получает всеобщее одобрение и мозаичная отделка храма продолжается.

Студия мозаики Ватикана
Предстояла отделка капеллы Климента VIII, увенчанной большим куполом храма, спроектированным Микеланджело. Работы начались в 1598 г. по эскизам и под руководством Джузеппе Чезари, известном как кавалер Д’Арпино.

В мозаичном украшении различных капелл храма участвуют известные художники своего времени: Джованни Ланфранко, Андреа Сакки, Джованни Франческо Романелли, Гвидо Убальдо Аббатини, Карло Маратта, Чиро Ферри, Марк Антонио Фанческини, Николо Риччолини, Франческо Тревисани. Украшение собора было в основном закончено только к сер. XVII века.

Особенности мозаичного искусства Ватикана

Оригиналами для мозаичных изображений были живописные реалистические картины. Развитие реализма происходило в направлении, противоположном условному христианскому искусству иконописи, когда-то общему и западному и восточному христианству с ориентацией на античные реалистические образцы, прежде всего скульптурные.

Студия мозаики Ватикана
Это направление, в котором шли художники на протяжении нескольких веков, достигшее своей вершины в работах т.н. титанов Высокого Возрождения: Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Впоследствии оно стало господствующим в Европе и России и известно как «академическое» направление.

Поскольку, реализм тогда считался вершиной искусства, то и мозаика должна была быть максимальной заменой живописи, быть «не хуже» ее. Естественная условность материала, являющаяся его оригинальной спецификой и преимуществом, считалась недостатком, который было необходимо преодолевать.

Таким образом, мозаики базилики св. Петра сформировали свой эталон мозаичного искусства, просуществовавший до конца XIX века.

Развитие мозаичного дела в Ватикане

Дальнейшие работы шли в направлении получения оттенков смальты, иконы из которой были бы абсолютно неотличимы от масляной живописи, что к нач. XVIII в. было удачно реализовано Алессио Маттиоли.

К XVIII веку относится и начало организационного оформления мозаичного дела в Ватикане. Папа Климент XI предоставил мастеру Филиппо Кокки помещение под рабочую и учебную студию.

Однако, дело не шло до тех пор, когда папа Бенедикт XIII в 1727 г. не учредил Мастерскую мозаики Ватикана под руководством Пьетро-Паоло Кристофари.

Студия мозаики Ватикана. Что такое микромозаика?

Новым направлением развития мастерской стала микромозаика.

Микромозаика применялась для украшения различных предметов: табакерок, шкатулок, ваз, столиков, бюро и быстро стала популярной среди аристократии, церковных иерархов, дипломатов, богатых путешественников, монархов, совершавших официальные визиты.

Мозаичисты Ватикана не только возродили мозаичную традицию и поддерживали ее: благодаря им мозаикой заинтересовались в других городах и странах.

В какой-то степени ватиканские мозаики вдохновили Ломоносова на собственные исследования и работы в этой области.

В начале XIX века появляются мозаичные мастерские в Неаполе, Милане и Париже.

В 1845 г. во время визита императора Николая I в Ватикан он был так поражен его мозаиками, что решил заменить фресковую живопись Исаакиевского собора на мозаику.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

История Мозаики Античности

Отделка полов галькой также была распространена и в Греции эпохи архаики (8–6 вв. до н. э.): сохранились галечные полы в святилище Артемиды Ортии в Спарте и храме Афины Пронойи в Дельфах (7–6 вв. до н. э), однако, это было просто мощение без орнаментики.

Самая ранняя греческая мозаика с рисунком найдена в Коринфе и принадлежит уже классической эпохе – концу 5 в. до н. э.

История Мозаики Античности. Коринф. Баня кентавров, кон. 5 в. до н. э.
Коринф. Баня кентавров, кон. 5 в. до н. э.

Вопрос о связи фригийских мозаик с греческими дискуссионен, однако, ученые склоняются к выводу о независимом характере развития греческого мозаичного искусства.

На мозаичном панно из Коринфа изображено колесо, обрамленное тремя рядами бордюров: из треугольников, меандра и волны – орнаментальных мотивов, ставших своего рода графическими символами греческой культуры. В углах квадрата, в который вписаны изображения – фигуры кентавра, гонящегося за леопардом, и осла.

Фигуры изображены на панно контурно в профиль, без каких-либо попыток придания им объемности, в два цвета (белое на черном).

История Мозаики Античности. Коринф. Баня кентавров
Коринф. Баня кентавров, кон. 5 в. до н. э.

Колористический принцип «белое на черном» сформировался под влиянием искусства вазописи, в котором как раз в это время краснофигурная роспись вытесняет чернофигурную. Из вазописи заимствована и иконография многих сюжетных сцен.

Греческие мозаики 5 в. сохранились также в Олинфе, на Пелопоннесе, в Аттике, Эвбее.

Элитная мозаика — искусство для частного интерьера

Если в архаическую эпоху галечная отделка была распространена главным образом в храмовой архитектуре, то в эпоху поздней классики мозаика встречается преимущественно в частных интерьерах. Это говорит о стремлении богатых горожан к элегантности и комфорту в своих домах.

История Мозаики Античности. Эретрия. Дом мозаики Помещение андрона и прихожей.
Эретрия. Дом мозаики, нач. 4 в. до н. э. Помещение андрона и прихожей.

Хотя изображения еще схематичны, материал не стоит ничего, да и сам по себе прост: даже цветная галька используется редко, не говоря уже о мраморе, прочих редких камнях, цветном стекле и золоте, которые появятся столетиями позже, но мозаика уже тогда утверждается в своей роли способа элитного способа декорирования, оставшегося не превзойденным до сих пор.

Она встречается лишь в немногих домах, причем в самом доме мозаикой украшаются только самые важные с точки зрения презентации и позиционирования хозяина дома в обществе помещения – андроны.

Обычно мозаичные панно располагались по такой схеме: как ковер на полу помещения-прихожей, примыкавшего к андрону, дальше – маленькое панно-коврик в дверях и, наконец – панно в центре помещения.

Поскольку панно должно было иметь равный обзор для всех гостей, располагавшихся вокруг, оно обычно имело центричную композицию.

История Мозаики Античности. Эретрия. Дом мозаики
Эретрия. Дом мозаики, нач. 4 в. до н. э. Помещение андрона и прихожей.

Среди изобразительных мотивов используются стилизованные растительные изображения пальметты, листьев аканта, завитков плюща, цветов лотоса, трубы ангела. Из фигур – изображения льва, грифона, гепарда, орла, человеческие фигуры. Некоторые мотивы греческих мозаичных панно заимствованы из текстильного искусства Востока.

Мозаика античности. Эллинизм (334 г. до н. э. – 30 г. н. э.)

Если большинство античных мозаик 5–4 вв. до н. э. были найдены преимущественно на территории материковой Греции, то с завоеваниями Александра ареал распространения греческой культуры и искусства мозаики в почти достигает границ известного тогда цивилизованного мира.

История Мозаики Античности. Пелла. Охота на льва, Дом Диониса
Пелла. Охота на льва, Дом Диониса, 350–340 гг. до н. э.

В период раннего эллинизма мозаика распространяется на острова Эгейского моря и Малую Азию. Далее на север в Причерноморье – Ольвию и Херсонес; Курион и Пафос; на юге – захваченный у персов Египет с его новым культурным центром – Александрией; эллистические мозаики находят на пространстве от Испании на западе до Афганистана на востоке.

Роль мозаики в эллинской культуре

Это период расширения горизонтов во всех областях жизни. Он отличался и изменением жизненных стандартов, повышением благосостояния. Теперь стало возможно жить «по-царски» и конечно, мозаика стала одним из основных способов создания по-восточному дворцовой атмосферы в убранстве дома.

Мозаика играла и другую специфически-статусную роль: она вошла в dress-code интерьера дома – ее наличие в интерьере говорило не просто о богатстве его хозяина, в чем не было ничего удивительного, но об его принадлежности к миру высокой греческой культуры, миру цивилизованному.

История мозаики Античности. Мозаика Пеллы.

Эпоху эллинизма в истории мозаики начинают с образцов, найденных при раскопках Пеллы – родного города Александра, столицы македонского царства. Они датируются 340–300 гг. до н. э.

История Мозаики Античности. Пелла. Дом Диониса. Дионис на гепарде
Пелла. Дом Диониса. Дионис на гепарде, 2 пол. 4. до н. э.

Четыре напольные мозаики размещались на полах андронов двух частных домов (огромных даже по нынешним меркам: 3169 м2 – площадь т. н. «Дома Диониса» и 2350 м2 – «Дома похищения Елены») принадлежавших представителям македонской элиты, возможно членам царской семьи.

История Мозаики Античности. Пелла. Дом похищения Елены. Охота на оленя
Пелла. Дом похищения Елены. Охота на оленя, 2 пол. 4 до н.э. Центральная часть.

Мозаики Пеллы принципиально отличны от всех предыдущих, не просто стилистически и применением новых технических приемов (камешки тщательно сортированы по размеру и форме, что дает более плотное прилегание их друг к другу, для детализации некоторых участков применяются новые материалы – полоски глины и свинца) – но иным подходом, новым видением вопроса.

Главное внимание теперь уделено центральной сюжетной части, в построении композиции появляется пространство, в изображении человеческого тела – объем, свободно используется цвет, чего не было раньше.

Появляется не просто реализм – натурализм, не просто динамизм – драматичность, характерная черта всей культуры эпохи эллинизма во множестве своих проявлений.

Над изображением мозаики «Охота на оленя» – надпись: «Gnosis epoesen» – «Гносис сделал» – первое в истории мозаики имя автора.

Технику мозаики из необработанной гальки римляне впоследствии назовут opus barbaricum. Мозаики Пеллы – вершина искусства мозаики из гальки или техники opus barbaricum.

История Мозаики Античности. Пелла. Дом похищения Елены. Охота на оленя

Пелла. Дом похищения Елены. Охота на оленя, 2 пол. 4 до н.э. Общий вид.

Хотя она продолжает использоваться и после мозаик Пеллы, но сфера ее применения дифференцируется: она долго еще применяется там, где нужно заполнить большие площади пола простым рисунком, для разнообразных бордюров, обрамлений – где нет необходимости в тонкой детализации изображений, в 3–2 вв. до н. э. она еще остается в своей роли мозаичного материала и в этой технике по-прежнему выполняются фигуративные изображения – качество их заметно снижается и в художественном и в ремесленном смысле.

Необработанная галька постепенно теряет свое значение как основной материал для мозаичных работ, чтобы уступить его обрабатываемым материалам – камню и стеклу.

История мозаики Античности. Новые техники мозаики. Подколка или тeccелирование

Четырехгранная подколка краев мозаичных камешков, как и индивидуальная подколка каждого камешка по месту, обеспечивает более плотное прилегание их друг к другу и более тщательную деталировку – все это играет в пользу реалистичности, живописности изображения.

Подколку или тесселирование камешков начинают в 3 в., долго применяется смешанная техника: галька и обработанный камень. Процесс становления новой техники нелинеен, спорадичен: нельзя с уверенностью назвать ни времени, ни места «изобретения» тесселированной мозаики: это время экспериментов.


Моргантина, Сицилия. Дом Ганимеда. Мозаика Ганимеда. 270–215 гг. до н. э.
Моргантина, Сицилия. Дом Ганимеда. Мозаика Ганимеда. 270–215 гг. до н. э.

На данный момент самыми ранними памятниками, где была использована техника тесселирования в чистом виде без использования галечной техники считаются мозаичные панно маленького сицилийского города Моргантина.

Во всех мозаиках использованы не только одинаковые тессеры кубической формы, но и тессеры, подколотые специально под конкретные участки рисунка.

Самая известная из них – «Мозаика Ганимеда», изображающая момент похищения Ганимеда орлом Зевса.

История мозаики Античности. Мозаичное панно из Тмуиса

Первым панно из мозаики, где тесселирование используется в полную силу считается мозаика египетского города Тмуис в дельте Нила.

В центральной части панно – погрудный женский портрет в военном костюме, с прической, украшенной элементом в форме носа корабля, держащая корабельный флаг.

История Мозаики Античности. Тмуис. Мозаика Софилоса
Тмуис. Мозаика Софилоса. 1 пол. 2 в. до н. э.

Существует две версии трактующие изображение на мозаике: большинство считают изображение персонификацией города Александрии, некоторые – портретом реальной царицы Береники II. Портрет обрамлен тройным бордюром, выложенным из ровных, плотно сидящих тессер, размерами от 1 до 0,4 см2. Размер тессер самого портрета еще мельче и достигает в некоторых местах 0,1 см2 – это позволяет достичь невероятной детализации.

Принципиально нова и колористика работы: это уже не «белое на черном», но портрет в естественных цветах на светло-голубом фоне. Свободно использованы полутона, переходы цвета.

Образец представляет собой технику opus vermiculatum в ее полном развитии: мельчайшие кусочки камня, уложенные так, как это требует сам характер изображения.

Автор надписал свою работу: «Софилос сделал», – что, как и в случае с автографом Гносиса, свидетельствует о высокой репутации мастера и о его гордости своей работой.

История Мозаики Античности. Asarotos oikos. Версия Гераклита
Asarotos oikos. Версия Гераклита. 2 в до н. э.

Мозаичное искусство Пергама. Мозаики Соса.

Одним из центров мозаичного искусства эпохи эллинизма был Пергам. Среди множества пергамских мастеров особенно славился один и до нас дошло его имя – Сос. Только имя, увековеченное истоиографической традицией в лице одного из римских историков – Плиния Старшего – и ни одной работы, только описания.

Сос создавал не просто искусные панно из мозаики – он создал самые модные сюжеты для панно, подхваченные впоследствии многими – среди них т. н. asarotos oikos («неубранное место»).

Известна копия или интерпретация этой мозаики, выполненная мастером Гераклитом. На ней с максимально возможным реализмом показаны объедки разбросанные по полу после роскошного обеда: рыбьи скелеты, куриные кости, раковины, орехи, остатки виноградных гроздей и уже подбирающегося к этому «богатству» мышонка.

История Мозаики Античности
Однако, Сос не был только автором в духе trash-design. Из текста Плиния также известно о другой не сохранившейся, но знаменитой работе Соса – голубе, склонившимся над водным зеркалом для питья и отражающемся в нем – сюжете, ставшем не просто модным, но пережившим саму античность на полтысячелетия: его отголоски можно встретить даже в мозаичном убранстве мавзолея Галлы Плацидии – шедевре раннехристианского мозаичного искусства 5 в. н. э.

Как и в случае с asarotos oikos этот сюжет мастера Соса дошел в интерпретации другого мастера. Кроме того, это один их ранних примеров применения тессер из смальты – глушеного (непрозрачного) стекла, изготовлявшегося в Египте.

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

История мозаики Древнего Востока

Конусная мозаика

История мозаики Древнего Востока начинается несколько тысяч лет назад. Древнейшие в истории человечества мозаики относят к 2 половине 4 тысячелетия до н. э. Они использовались в дворцовой и храмовой отделке и найдены при раскопках многих шумерских городов Месопотамии, например Уруке, Уре, Эриду.

Мозаика Древнего Востока. Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.
Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.

Они составлялись из обожженных глиняных палочек-конусов длиной 8–10 см диаметром 1,8 см, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из торцов этих конусов, которые раскрашивались, обычно красным, черным и белым.

Использовались геометрические мотивы: розетки, треугольники, зигзаг.

Мозаика Древнего Востока. Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.
Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.

Мозаика с самого начала своей истории совмещала обе функции: декоративную и утилитарную – здесь конусная мозаика защищала несущие конструкции, сложенные из кирпича-сырца от влаги и выветривания.

История мозаики Древнего Востока. Штандарт из Ура

Так условно назван артефакт, найденный в одном из захоронений шумерского города Ур.
Предмет был сильно разрушен давлением почвы, существует лишь его реконструкция. Она представляет призму, на двух плоскостях которой выложены изображения. В качестве материала применены перламутровые раковины, известняк, лазурит.

Мозаика Древнего Востока. «Штандарт из Ура» 2600–2400 гг. до н. э.
«Штандарт из Ура» 2600–2400 гг. до н. э.

Мозаики, выложенные на двух его плоскостях известны как «война» и «мир»: на первой – изображения шумерской армии, повозок, поверженных врагов, воинов, обращенных к царю, стоящему в центре с копьем, на второй – сцены мира, крестьяне, несущие угощения для пира, сцены самого пира.

Мозаика Древнего Востока. «Штандарт из Ура» 2600–2400 гг. до н. э.
«Штандарт из Ура» 2600–2400 гг. до н. э.

Функции предмета непонятны: предполагают, что этот предмет, водруженный на древко, выполнял функции военного штандарта, по другой гипотезе – частью некоего музыкального инструмента.

Следует отметить особенности техники, в которой он выполнен: изображения здесь составлены из целых крупных кусков материала, вырезанных по контуру – это сближает ее с техникой opus sectile или позднейшей pietra dura (флорентийской мозаики) и инкрустации.

Мозаика из необработанной гальки или opus barbaricum

Гордион

Мощение пола речной галькой встречается на Крите со времен неолита и практиковалось как в эпоху Минойской, так и Микенской цивилизаций. К позднемикенской эпохе относятся первые попытки орнаментирования. Однако, затем в истории галечной отделки наступает перерыв.

Мозаика Древнего Востока. Гордион 8 в. до нэ. Прорисовка мозаичного пола.
Гордион, Мегарон 2, 8 в. до н. э. Прорисовка мозаичного пола.

Геометрически орнаментированные галечные полы 8 в. до н. э. встречаются в Ассирии и вост. Анатолии, однако, наиболее богатый памятник ранней галечной мозаики найден во время раскопок столицы Фригии – города Гордион.

Мозаика покрывала всю площадь пола в помещении 10х11 м, предположительно, храме.

История мозаики Древнего Востока. Гордион. 8 в до нэ Современное фото.
Гордион. 8 в. до н. э. В 1990–е гг. мозаики, были частично демонтированы и перевезены в музей. Современное фото.

В качестве материала использована необработанная речная галька темно-красного, синего и белого цвета с позднейшими вкраплениями желтого и серого.

Изображение лишено единого эскиза и представляет собой скорее «лоскутное одеяло», хаотично составленное буквально из обрывков геометрических орнаментов (свастика, колесо, шахматные клетки, ромб, меандр).

материал предоставлен сайтом www.gudmosaic.ru

Все публикации

Подробнее

Экскурс в историю мозаики

Мозаика — от этого слова веет роскошью римских терм и величием византийских храмов. Само понятие мозаики необратимо включено в нашу жизнь. По сути, это одна из функций анализа нашего сознания, осязающего окружающую реальность и слагающего из ассорти разных фрагментов жизни единую картину мира. Понятие мозаики или мозаичности столь же краеугольно, как и понятие яркости, цельности или схематичности, которые необходимы для любой мыслительной и творческой работы.

Зарождение мозаичного искусства

Искусство мозаики возникло как неотъемлемая часть общего развития любой из древних цивилизаций, создающей предметы пользования и облагораживающей среду обитания – свое жилище. Так еще в IV тысячелетии до н.э. в Междуречье при строительстве домов из кирпича-сырца лицевые фасады декорировались глиняными клиньями с цветными шляпками, которые вгонялись прямо в стены, образуя собой яркий орнаментальный рисунок. Это своеобразное мозаичное покрытие, расшивающее бисером цветных головок улицы городов древней Месопотамии – можно считать примером первичного применения мозаики в городской среде.


Параллельные цивилизации Китая и Центральной Америки имели свои примеры мозаичного искусства, дошедшие до нас в инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и культовых масок. Материалами, создающими мозаичное оформление служили: шлифованный камень, слоновая кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие природнокрашенные материалы, не теряющие со временем свой цвет. Причем точность и тонкость набора отдельных элементов, мозаичного рисунка поражают сложностью технических решений, которые и сегодня далеко не просто решить таким же материалом и с таким же качеством. Так ацтекские наборные маски, инкрустируемые яшмой, агатом, абседианом и горным хрусталем являются примером кропотливейшей работы древних мастеров-мозаичистов с прочнейшими природными материалами.

Искусство Египта

Все прикладное искусство древнего Египта, дошедшее до нас благодаря раскрытым захоронениям, глубоко мозаично по своему художественному принципу. Инкрустации камнем, слоновой костью, различными породами дерева, предметов быта, культовой утвари, оружия является неотъемлемой частью образа древнеегипетской цивилизации, который глубоко впечатан в историю развития мировой культуры.
Можно сказать, что именно броская мозаичность предметов прикладного искусства в изобилии приемов, материалов и техник и создает ту магическую сказочность Древнего Востока, представленную Египетской цивилизацией.

Период Античности

И конечно наиболее ярким примером, представляющем мозаику в полноте ее свойств является Античность. Значение мозаики в древнем мире Греции и Рима трудно переоценить. Наличие мозаики как элемента убранства в римском доме сравнимо по присутствию сегодня в нашем доме керамической плитки. Такие зоны как ванная, холл, бассейн, крыльцо, кухня трудно представить без плитки. Ее наличие, к примеру, в сан.узле безальтернативно. Та же ситуация была и в отношении мозаики в античном интерьере. Земляные и каменные полы по мере развития империи превращались в мозаичные, а они в свою очередь совершенствовались в рисунке и наборе. Наличие мозаики в доме было естественным и необходимым, а вот ее количество, изысканность и сложность рисунка свидетельствовали о богатстве и знатности владельца. Причем характерной особенностью именно Римской империи было то, что храмы, как дома Богов не превосходили своим убранством дома светские. Это является принципиальным отличием от Византии, где считалось, что смальта, как немеркнущий «вечный материал, неподверженный тлению», отражает характер небесного мира и «Царства Божия», а мозаика соответственно была техникой, воспевающей это царство.

Особенность мозаичного искусства Античности


      Именно в период Античности непрерывная и всевозрастающая потребность в мозаике, в конечном счете систематизировалось и выработала оптимальную технику, отвечающую требованием века.
В основе ее, с одной стороны лежит инженерная целесообразность, свойственная всей римской культуре в целом, выработавшей основные принципы римской мозаики. А с другой стороны чисто экономический фактор, рыночного спроса, требующий увеличения производительности мозаичного труда. Действительно, складывание изображения из разновеликих частей, куда более трудоемко, чем выкладывание мозаик из модуля, приведенное к определенному стандарту. Этот способ преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, где уровень стилизации образов определяется величиной модуля был найден и выработан мастерами античности и используется до сих пор как универсальный мозаичный стиль.

В поисках решения задач по организации мозаичного производства, процесс изготовления мозаик был разделен на две части: техническую – накол модуля и художественную – непосредственно сам набор изображения. Наколом модуля занимались рабы, делая это механически и отвлеченно от конкретного изображения. Они подготавливали из мягких мраморов различного цвета горы приблизительно одинаковых кубиков, которые назывались “тиссеры”. В дальнейшем, художники-ремесленники, люди уже другого социального слоя выкладывали разработанное по эскизу изображение прямо в известковый раствор, используя готовый модуль и только в нужных местах подкалывая его, превращая кубик в трапецию или треугольник. По окончанию работ мозаики могли шлифоваться более твердыми каменными материалами. Такая техника, выработанная и усовершенствования в течении веков вошла в историю, как римская мозаика.

Византийская мозаика

Распавшаяся в IV веке Римская империя неравномерно поделила культурное наследство Античности. Византия, как правопреемница традиций сохранила дух и принцип римских мозаик, развила их смысловое звучание и перевела это искусство из разряда утилитарных в разряд культовых.

Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая,  трактовка   образов   по сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела. Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по подобию реального.

Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола, ниши и
стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки.
Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния.
В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер.

Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира изображенного на стенах храом в определила и материал, используемый для набора мозаик – смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые.

Что такое смальта?

Смальта – это глушеное непрозрачное стекло. Она практически не подвержена старению и естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли “вечной живопись”. Смальта – искусственный материал, полученный не из природы, а созданный человеком в результате технического поиска. Она варится в печах, как и всякое стекло, а потом, выливаясь из тигеля на горячую чугунную «сковородку» застывает, приобретая свободную форму или же формуется в плоский прямоугольник. В дальнейшем она колется на модуль из которого собственно и набирают мозаику.

Величина модуля определяется задачами, которые решают художники-мозаичисты. Она может колебаться от нескольких квадратных миллиметров в минимозаиках до крупных пластин в несколько квадратных дециметров в масштабных монументальных работах.

Флорентийская мозаика

В период ренессанса определилась еще одна техника набора мозаики. Она называется флорентийской, по месту где была разработана и откуда, потом распространилась по всей Европе. Ее принцип основан на подборе разновеликих кусков из натурального камня, которые не только плотно подходят друг к другу, но и своей структурой подчеркивают характер изображаемого предмета. Кроме этого размер и силуэт кусков, из которых складывается мозаика, разнообразен по размеру, силуэту и определяется характером изображения. Эта техника основана на использовании природного рисунка в камне.
Камень, являясь художественным материалом этого вида мозаики, дает ей не только цвет, но и характерную, присущую породе текстуру, которую невозможно получить никаким другим способом. Характерной особенностью именно этого вида мозаики является полировка, при которой цвет камня с присущей ему структурой проявляется наиболее глубоко и сочно.

По началу флорентийская мозаика использовала мягкие, легкие в обработке породы мрамора, добываемые на юге Европы. Но по мере распространения этой техники материал, используемый для нее, становился все боле разнообразным, ее география расширялась. Камень, как расходный световой материал поставляли со всех континентов, расширяя цветовые и текстурные возможности этой техники. Так на всемирной Парижской ярмарке в 1911 году были представлены изделия российских мастеров, которые в изготовлении мозаик применили палитру уральских самоцветов. Поразив искушенную европейскую публику цветонасыщенностью полудрагоценных и драгоценных камней, использованных при изготовлении объемных ваз, они обозначили характерную разновидность флорентийской мозаики, которую с тех пор принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаик существовали и развивались вплоть до наших дней,
выработав общий принцип традиционной классической мозаики.
На базе римской и византийской техник набора в результате естественных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который называется классическим.
Это универсальный, обобщенный метод модульной кладки, который варьируется в зависимости от задач и приоритетов художественных школ. Классическим он называется в силу собирательности и ориентации на существующие в истории искусств типовые образцы традиционного мозаичного искусства. Частные аранжировки основных положений модульной мозаики не изменяют основного принципа и легко укладываются в общее название классической. Приблизительно так мы можем называть классикой и непосредственно классицизм и ампир и барокко и неоклассицизм и эклектику, в общем все стили вплоть до модерна.

Стиль Модерн в мозаике

Модерн – это пороговый стиль, отрицающий опыт предыдущих поколений, возникший как возмутитель спокойствия.
Модерн – это буржуазная революция в эволюционном развитии искусства. Этот стиль ярко характерен и принципиально отличается от всех других, которые мы можем совокупно определять, как классику. Этот стиль дал много нового в каждом из видов искусства. В мозаике это использование таких новых материалов, как керамика и фарфор. Причем и в качестве чисто наборного материала и в качестве детальных элементов композиции. Модерн дает и новый “неправильный” вид кладки. Нарушая модульную целесообразность и единство принципа он скрещивает флорентийскую и классическую техники, ломая традиции и сложившиеся стереотипы. Так в одной мозаичной композиции могут встречаться кладки разного размера и характера модуля, от традиционно прямоугольного до гипертрофированно вытянутого и геометрически неправильного.

Яркой фигурой эпохи модерн является испанский архитектор Гауди, его фантастические архитектурные сооружения необычны даже для стиля модерн. Мозаики Гауди оригинальны и органичны, они настолько естественно ложатся в архитектурную среду, подчеркивая экзотическую пластику форм, что если подыскивать им замену, то непременно придется менять и саму архитектуру.

Основным качеством, которое модерн, как стиль внес в искусство мозаики можно считать разрушение традиционных границ техники и смешение методов кладки. В кладке появилась разновеликость, характер фигур модуля стал меняться в зависимости от изображения, а наборные материалы, помимо традиционной смальты и камня стали керамика, стекло, фарфор, галька. Даже само понятие классической мозаики после модерна стало значительно шире и пластичнее.

Российская мозаика. История мозаики в России

Мозаика в России всегда была признаком роскоши и царственной власти. Первый опыт явления мозаик на Руси можно видеть в Софии Киевской, чьи монументальные полотна, по прошествии почти 1000 лет столь же чисты и цветоносны, как и много лет назад. Как известно из исторических летописей софийские мозаики набирались византийскими мастерами. Но уже 50 лет спустя, для другого киевского собора — Архангела Михаила, набор мозаик делали русские мастера. На территории лавры для них специально было организовано смальтоварочное производство и налажено полноценное производство драгоценного материала, для нужд мозаичного убранства храма.

В дальнейшем, в связи с татарским нашествием и разорванными связями с Византией возникла историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Только в XVII веке М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения этого трудоемкого, но по истине царственного искусства. Его заслуга в том, что он опытным путем, нигде не заимствуя разработал технологию варки смальты и поставил это производство фактически на промышленную основу. Используя созданный им материал, вместе с учениками он набрал мозаичное полотно «Полтава» и серию портретов, которые являются уникальными не только для своего времени. Но его мозаичная инициатива не имела исторического развития.

Мозаики Исаакиевского собора в Петербурге

И следующее пришествие мозаики в Россию уже окончательное состоялось в середине ХIX века. Поводом для этого послужило строительство Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

Для создания украшающих его стены мозаик, русскими художниками были созданы живописные полотна, которые с помощью специально приглашенных итальянских мастеров, переводили из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики. Созданная для этого при Академии художеств мозаичная мастерская использовала, в том числе и рецептуру изготовления смальт, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, благодаря поставленному на поток художественному производству смальты искусство мозаики в России стало динамично развиваться, обретая свой академический стиль.
Так храм Воскресения Христова, известный как Спас на Крови, является самым крупным в Европе произведением мозаичного искусства и бесспорно ярчайшим в мире примером синтеза мозаики и архитектуры.

Советская мозаика

История мозаики. Советская мозаикаВ советское время мозаика, лишившись элитарной и храмовой принадлежности, была переориентирована на дворцы для народы – дома культуры, вокзалы, метро. Дорогостоящий и ценный материал – смальта по стечению обстоятельств, стал чуть ли не стройматериалом. Им закатывались гектары стен и фасадов, что конечно же выделяло эти здания среди прочих но принижало сакральную ценность мозаики.

Надо сказать, что искусство всегда авторское. Художник – мастер, работающий в той или иной технике, стиле, направлении отражает в работе свой внутренний мир, образ мысли, мировоззрение. Мозаики, исполненные талантливыми художниками, несут печать их дара, их гения, запечатленную в смальте.
Но тотальная безликость карьерно вылезшая в художники под шапкою школы соцреализма часто втаптывала и загоняла живое искусство, прораставшее как всякая жизнь даже сквозь асфальт официальных выставкомов.

И сегодня рядом с омертвелыми остатками маститых соцреалистов современная мозаика находит свое место, пробиваясь и в храмы и на улицы.

Мозаика в наши дни

Современная мозаика, как вид искусства складывает свое лицо параллельно с процессом формирования классов общества, отвечая на государственный и частный заказ.
Мозаика по прежнему элитарна, она способна удовлетворить требования, как материального, так и духовного характера. Разнообразие современных материалов, предоставило возможность широкого выбора техник и стилей в изготовлении мозаик. И сегодня как никогда профессионализм и мастерство художественной мозаики зависит от умения автора включиться в живой процесс формирования современной архитектурной среды.

мозаика

Все публикации

Подробнее

  • 1
  • 2

© 2013– ООО «АРТМОНУМЕНТ»
Все права защищены
Адрес
Санкт-Петербург, 8-я Советская, д. 7

Дизайн и разработка сайта — tachkin.art